世界の認識と書物の形式

ボディ・クリティシズム―啓蒙時代のアートと医学における見えざるもののイメージ化

メモ：スタッフォード『ボディ・クリティシズム』217-240ページ。
・引き裂かれた経験や知的体系の「傷」を可視化し、あるいは包帯を当てたテクストの視覚的形式が発生。一例がピエール・ベール（Pierre Bayle）の、「ポリフォニックなコメンタリー」を付された『歴史批評辞典』1697年。（Gallicaのリンク→）

・世界の把握と再表象の特権的な場としての書物。18世紀における、恣意的に無関係な語を連結することによる「テクストの統一性」の破壊。
・ばらばら（dismembered）でちぐはぐ（mismatch）な情報を、テクストやヴィジュアルで百科事典的に提示する＝satire（雑録詩）
ベール以外の例として：
ケリュス伯『エジプト、エトルリア、ギリシア、ローマの古遺物集成』1752-1767年（Gallicaへのリンク→）
イーフレアム・チェンバース『百科』（1738年）フロンティスピース「視の総和」

G.B.ピラネージ『カピトリーノの石』（1761年）表題ページおよび「ローマ断片」


（添付した図版はすべて上掲書より）

☆18世紀のテクストとヴィジュアル・イメージに「断片性、異種混淆性、不調和や多重性」を見い出すのは、今となっては18世紀西欧文化論の王道になった感がある。（この『ボディ・クリティシズム』が原著1991年刊行、エリザベス・ワニング・ハリスの『The Unfinished Manner』が1994年、リンダ・ノックリンの『The Body in Pieces』は2001年だから、1990年代の潮流だろうか。）現在、スタッフォードのこの部分での指摘で刺激的なのは、書物のレイアウト（本文とそのパレルゴンとしての脚註、図版とそれを説明するテクストとの対応関係、ページ内に配置されたイメージ相互の関係性……）にも分析の眼を向けているところであろう。