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歪形するフレーム―絵画と映画の比較考察

絵画と映画に共通する「境界」であり「パレルゴン」（この術語をボニゼールは使用していないが）でもある「フレーム」に着目し、二つの分野を比較した著。

序文
現実の粒子
ショット＝タブロー
とまどうレンズ
切断された反映
デカドラージュ（Décadrage）
メタモルフォーゼ
残滓（カール・テホ・ドライヤー『ゲアトルード』）
消失（アントニオーニについて）
来るべき映画のために――訳者による解題

• 映像vs現実

1970年代初頭フランスでの議論
1）映画という装置はイデオロギー的なもの。クァトロチェントの科学的な知覚のモデル（＝一点透視図法）から直接継承され、それを基盤に構築された知覚の約定である。
2）映画という装置はイデオロギー的に中立。機械的に自然の目の知覚を再生産するものであり、カメラはそのレンズが向かう現実を取り戻すものである。
＝絵画における、パノフスキー派と反パノフスキー派の議論の再生産（おそらく筆者が念頭においているのは、『〈象徴形式〉としての遠近法』。パノフスキー派が1）の立場）。
（10-11ページから要約。）
→通常の目の知覚の諸条件、われわれの視覚が理解するような空間を再生産することは、空間に潜在的な主観性を記載すること（反例：レントゲンや心電図といった「客観的な映像」は、一般の人々にとって空間的現実感を形成するものではない）。この主観性のために、映画内に構築される「現実感のある空間」は、だまし絵や狡猾な技術などの「潜在的な罠」を形成する。