フランス革命後の国家的英雄と建築(「著名性」シンポジウム準備)

参考文献
・James A. Leith, Space and Revolution : Projects for Monuments, Squares, and Public Buildings in France 1789-1799, Montreal: McGill-Queen's University Press, 1991. (Ch. 4: Temples for the nation and its heroes). 自宅
ブレ他の建築家による国民議会(Asemblée nationale)の建築案、それからサント・ジュヌヴィエーヴ=パンテオン建築案数点が収録されている(図版多め)


・Geneviève Bresc-Bautier et Béatrice de Chancel-Bardelot, Un musée révolutionnaire : le musée des Monuments français d'Alexandre Lenoir, cat. expo., Paris, musée du Louvre(7 Avril 2016 au 4 Juillet 2016), Paris : Hazan, 2016. 研究室
アレクサンドル・ルノワールによるフランス記念物博物館の「エリゼ」(フランス史上の「偉人」の墓碑と遺骸を蒐集し庭園に配する企画、その後パンテオン計画が持ち上がり実現せず)について、記載と図版資料あり。


・泉美知子『文化遺産としての中世:近代フランスの知・制度・感性に見る過去の保存』三元社、2013年。研究室
同上


余談:フランス語の論文に関しては、MLAやChicagoのようなスタイル・マニュアルが無いようだが、文献表記法についてはパリ第1大学(パンテオン=ソルボンヌ)が公開しているガイドラインを見つけた。
http://www.pantheonsorbonne.fr/fileadmin/Publi_Sorbonne/Recommandations_biblio_mars_2013v1_04.pdf
巻末の参考文献一覧ではなく、脚注などで出典を表記する際の慣行的な表記法とのこと。

 
拙著『ユートピア都市の書法:クロード=ニコラ・ルドゥの建築思想』法政大学出版局、2017年7月下旬に配本予定です。装幀は奥定泰之さんに手掛けていただきました。実物は銀箔を捺した部分が光ります。


法政大学出版局ウェブサイト:http://www.h-up.com/books/isbn978-4-588-78609-9.html
版元ドットコム:http://www.hanmoto.com/bd/isbn/9784588786099
Amazon.jp:https://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4588786091/

ユートピア都市の書法

ユートピア都市の書法


【ERRATA】
Quatremère de Quincy, Dictionnaire historique d’architecture, tome 3, p. 629.
Quatremère de Quincy, Dictionnaire historique d’architecture, tome 3, p. 629.
Quatremère de Quincy, Dictionnaire historique d’architecture, tome 3, p. 630.
正:すべて「tome 2」(ページ数は合っています)


【書評など】
『みすず』2018年1・2月合併号「読書アンケート特集」で、谷川渥氏が拙著『ユートピア都市の書法』を挙げてくださいました。


図書新聞』2018年3月3日号にて、多賀茂氏(フランス18世紀研究)が拙著『ユートピア都市の書法:クロード=ニコラ・ルドゥの建築思想』法政大学出版局、2017年を評してくださいました(「 ルドゥのたぐいまれな想像力に真正面から取り組む――建築と人間との多様で不可避な関係を見事に描き出す」)。
http://www.toshoshimbun.com/books_newspaper/shinbun_list.php?shinbunno=3341
自分の顔を見るのが難しいように、書いたテクストも活字になると自分から逃れ去っていってしまうような気がするのですが、この書評では拙著の要旨と研究史における位置付け、そして賭金を、明晰に説明していただきました。
紙面では「建築・美学・批評:芸術を哲学する五冊」と題されたコーナーで、アドルフ・ロースポチョムキン都市』、アーサー・C. ダントー『ありふれたものの変容:芸術の哲学』、田之頭一知『美と藝術の扉』、ノエル・キャロル『批評について:芸術批評の哲学』とともにご紹介いただいています。


表象文化論学会誌『表象』第12号(2018年)に、大橋完太郎氏による書評が掲載されています。テクストとしても「読ませる」魅力を持ち、さらには著者である私自身が実は巧く言語化できていなかった著作の賭金と、さらには次なる課題を剔抉する書評。
http://getsuyosha.jp/hyosho/hyosho12.html


建築史学会誌『建築史学』第71号(2018年9月)に、白井秀和氏による書評が掲載されています。

散種 (叢書・ウニベルシタス)

散種 (叢書・ウニベルシタス)

「[…]色を意味するパルマコンという単語は、まさに魔法使いや医者の薬にも適用されるものではないか。呪術師たちは呪文を唱える際に小さな蝋人形に頼るのではないか*1」。呪い〔魅惑〕とはつねに、絵によるのであれ彫刻によるのであれ、なんらかの表象の効果であり、表象は他者の携帯を捕獲し捕縛する。[中略]したがってパルマコンという単語は、絵の色のことをも、すなわちzographèmeが書き込まれる素材[ルビ:マチエール]をも指すのだ。
(224ページ)

『国家』も画家の使う色彩をパルマカと呼んでいる〔420c〕。つまりエクリチュールと絵画の魔法は、死者を生身のように見せかけて偽る白粉[ルビ:おしろい]の魔法なのである。パルマコンは死を導入しかくまう。それは死体によい顔色[ルビ:フィギュール]を与え、死体に仮面を被せて化粧をする。
(227ページ)

*1:P. M. Schuhl, Platon et l'Art de son temps, p. 22.

文献メモ

丹羽和彦「エコール・ポリテクニクにおける初期の建築教育とデュラン:J.-N.-L.デュランの建築教育の理論的特質に関する研究(1)」、『日本建築学会計画系論文報告集』第412号、1990年6月、153-163ページ。
丹羽和彦「教育プログラムからみたエコール・ポリテクニクにおけるデュランの建築教育の理論的特質:J.-N.-L.デュランの建築教育の理論的特質に関する研究 (2)」、『日本建築学会計画系論文報告集』第418号、1990年12月、135-145ページ。
丹羽和彦「L.-P.バルタールの「建築の勉学に資する概要表」について」、『日本建築学会計画系論文報告集』第447号、1993年5月、155-166ページ。


・オーダー理論の後退、人体とのアナロジーの否定→ロージェの「原始の小屋」概念、J. -F. ブロンデルの「建築の観相学」からの転回

[…]オーダーの起源を見出すのに小屋の形に頼る必要がないと同様に、もはや人体の比例に頼る必要がないことを見よう。 Durand, Précis, p. 54. (邦訳39ページ。)

メディアセンター図書購入依頼(2018年6月)

資料名:『眼の神殿:「美術」受容史ノート(定本)』
著者名:北澤憲昭
ISBN:978-4434141706
発行所:ブリュッケ
発行年:2010年
価格:4,104円


『〈日本美術〉誕生:近代日本の「ことば」と戦略』
佐藤道信
978-4062580922
講談社選書メチエ
1996年
版元絶版、Amazonマケプレをはじめ古書が廉価で流通


『観衆の成立:美術展・美術雑誌・美術史』
五十殿利治
978-4130802093
東京大学出版会
2008年
6,048円

自主ファカルティ・ディベロップメント

国立教育政策研究所 高等教育研究部「大学生の学習実態とその構造的特質(プロジェクト研究(平成25〜27年度) 「大学生の学習実態に関する調査研究」成果報告)」2016年10月
http://www.mext.go.jp/b_menu/shingi/chukyo/chukyo4/siryo/__icsFiles/afieldfile/2016/10/28/1378453_04.pdf

要点を抜粋すると以下のようになる。

・学習時間の増大を阻む要因(1) アルバイト:アルバイト時間が長いほど平均学習時間は短い傾向
ただし「学費のためにアルバイトをしている学生(低所得層に多い)の方が予習・復習の時間はむしろ長い」「学業成績についても同様の傾向が確認できる」
・学習時間の増大を阻む要因(2) 授業出席時間(履修科目数)の多さ:1〜2年生では平均13〜14科目登録、授業への出席率は高い、1セメスタ当たり20単位以上修得(3年生で卒業要件を満たす)
「 1年生では、単位の過剰修得は成績を下げる」「低学年時の授業時間(履修科目数)の多さは要検討」
・教育改革と学習時間の関係:授業内容・方法の工夫は予習・復習の時間にプラス
しかし、学習時間の規定要因として「教育改革の取組の効果はきわめて限定的」

要は「日本の大学生の学習時間が少ない」のは、大学での履修単位数そのものが多く、さらには4年次は就職活動が入ってくるため、とりわけ1〜3年次に授業のコマを詰め込まざるを得ないから、ということらしい。
これは勤務先の大学の学生を見ていても、体感的に納得できる。とくに私の所属学科の場合は取れる資格のヴァリエーションも多いため(中高の国語科・書道科・美術科教免、博物館学芸員、図書館司書、司書教諭、日本語教員)、例えば「教職と学芸員をダブル履修」となると、年間の履修単位が50近くになることもある。


ここから先は、別の論点。学生はぎゅうぎゅうに授業を詰め込んでいるにもかかわらず、なぜ4年生になっても人文学における作品分析の基礎知識(「作者の意図」と「可能な作品解釈」の峻別だとか、「想像の共同体」「創られた伝統」「オリエンタリズム」といった類の権力作用に対する批判的概念だとか)を「聞いたことすらない」者が大量発生しているのかと疑問に思っていたのだが、資格科目のヴォリュームに押されていることもあり、そういう「そもそもの基礎を理論的・体系的に教える授業」が設計されていないという構造的欠陥があったのだ。この点は、新任の博物館学の教員も問題視していた(=「そもそも博物館とは何か」という基礎概念が教えられることがないまま、「展示はどうやるのか」といったテクニカルなレベルの授業に終始してしまっている)ので、学科単位で改善策を講じていくつもり。

Twitter経由で「fashionology:ファッション学研究会」が発足し、文献購読の候補として、The Fashion Reader*1という書が挙げられているのを知る*2英語圏で充実している、学部生・修士課程生を対象とした教科書的アンソロジーだろうか。ファッションをテーマとした講義で、「学部生に教えるべき基礎と体系は何なのか」について見取り図を得るのにも役立ちそうなので、さっそくオンライン購入した。

構成は以下の通り(序言や参考文献一覧などは除く)。タイトルを見るだけでも、シラバス構成の参考になりそう。

Part I: A Brief History of Fashion
Introduction - Linda Welters
1. From Prehistory through Byzantium - Abby Lillethun
2. Europe to 1700 - Linda Welters
3. From Baroque Elegance to the French Revolution: 1700-1790 - Kimberly Chrisman-Campbell
4. From Neoclassicism to the Industrial Revolution: 1790-1860 - Susan North
5. The Victorian and Edwardian Eras: 1860-1910 - Cynthia Cooper
6. The Modern Era: 1910-1960 - Tiffany Webber
7. The Postmodern Age: 1960-2010 - José Blanco F.
Annotated Guide to Further Reading for Part I
Part II: Fashion Theory
Introduction - Abby Lillethun
8. Dress as an Expression of the Pecuniary Culture - Thorstein Veblen
9. The Power of Fashion - Kurt Lang and Gladys Engel Lang
10. Written Clothing - Roland Barthes
11. The Fashion System - Grant McCracken
12. The Dressed Body - Joanne Entwistle
13. Re-Orienting Fashion Theory - Sandra Niessen
14. Fashion at the Edge - Caroline Evans
Annotated Guide to Further Reading for Part II
Part III: Psychology of Fashion
Introduction - Abby Lillethun
15. The Fundamental Motives - J. C. Flugel
16. To the Fashion Industry as Represented by the British Fashion Council - Janet Treasure et al.
17. Hearts and Masks - David Muggleton
18. Shopping Addiction: Is Shopping Costing More Than Money? - Marilyn Clark and Kirsten Salerno
Annotated Guide to Further Reading for Part III
Part IV: Fashion and Identity
Introduction - Abby Lillethun
19. Is it a Girl or a Boy? Gender Identity and Children's Clothing - Colleen R. Callahan and Jo B. Paoletti
20. Sentimental Culture and the Problem of Fashion - Karen Halttunen
21. Men and Women: Dressing the Part - Jo B. Paoletti and Claudia Brush Kidwell
22. The Zoot Suit and Style Warfare - Stuart Cosgrove
23. Invisible Men? - Shaun Cole
24. Subculture: The Unnatural Break - Dick Hebdige
Annotated Guide to Further Reading for Part IV
Part V: Fashion: Space and Place
Introduction - Linda Welters
25. World Cities of Fashion - David Gilbert
26. Popularizing Fashion in Melbourne, Australia - Sally Weller
27. Fashion Blogs - Sarah Moore
28. Globalization Reconsidered: The Historical Geography of Modern Western Male Attire - Wilbur Zelinsky
Annotated Guide to Further Reading for Part V
Part VI: Ethnicity, Culture and Dress
Introduction - Abby Lillethun
29. The Highlander Myth - Hugh Trevor-Roper
30. The Veil in Their Minds and on Our Heads: Veiling Practices and Muslim Women

  • Homa Hoodfar

31. Guayaberismo and the Essence of Cool - Marilyn Miller
32. Youth Cosmopolitanism: Clothing, the City and Globalization in Dakar, Senegal - Suzanne Scheld
Annotated Guide to Further Reading for Part VI
Part VII: Politics of Fashion
Introduction - Abby Lillethun
33. Failed Censures: Ecclesiastical Regulation of Women's Clothing in Late Medieval Italy - Thomas M. Izbicki
34. The Calico Campaign: Prohibition of East Indian Cottons - Beverly Lemire
35. Trade Policies - Arthur C. Mead
36. Finding the Moral Fiber: Why Reform is Urgently Needed for a Fair Cotton Trade - Oxfam Briefing Paper
37. Sweatshop: A First Edition - Robert J. S. Ross
38. Not Only Nike's Doing It: "Sweating" and the Contemporary Labor Market - Richard McIntyre and Yngve Ramstad
39. Feminism and Fashion - Elizabeth Wilson
Annotated Guide to Further Reading for Part VII
Part VIII: Fashion and the Body
Introduction - Abby Lillethun
40. Corsets in Vogue - Valerie Steele
41. Nap Time: Historicizing the Afro - Robin D. G. Kelley
42. "Material Girl": Madonna as Postmodern Heroine - Susan Bordo
43. The Slimming of Yvonne Blue - Joan Jacobs Brumberg
44. Fashioning the Body Today - Susan J. Vincent
Annotated Guide to Further Reading for Part VIII
Part IX: Fashion and Art
Introduction - Linda Welters
45. Art and Fashion - Michael Boodro
46. Fashion Rendering - Richard Martin
47. On the Marked Change in Fashion Photography - Olivier Zahm
48. Viktor & Rolf - Andrew Bolton
49. Shed, Cathedral or Museum? - Chantal Béret
Annotated Guide to Further Reading for Part IX
Part X: Fashion, Media and Communication
Introduction - Linda Welters
50. Fashion on the Page - Christopher Breward
51. Supermodels and Super Bodies - Jennifer Craik
52. Jacqueline Kennedy Onassis - Kathleen Craughwell-Varda
53. Hot Couture: Brigitte Bardot's Fashion Revolution - Ginette Vincendeau
54. Sex and the City in the British Fashion Press - Anna König
55. Hip Hop - Tricia Rose
56. Selling Culture: Bloomingdale's, Diana Vreeland, and the New Aristocracy of Taste in Reagan's America - Debora Silverman
Annotated Guide to Further Reading for Part X
Part XI: From Haute Couture to the Street
Introduction - Linda Welters
57. When Worth Was King - Anne Hollander
58. The Dressmaking World - Thérèse Bonney and Louise Bonney
59. Torontonian Taste in Couture - Alexandra Palmer
60. Trickle Down, Bubble Up - Ted Polhemus
61. Secondhand Dresses and the Role of the Ragmarket - Angela McRobbie
62. Punks and Pirates: The Costiff Collection of Vivienne Westwood - Sonnet Stanfill
63. Japanese Street Fashion: The Urge To Be Seen and To Be Heard - Yuniya Kawamura Annotated Guide to Further Reading for Part XI
Part XII: Design and Manufacture
Introduction - Linda Welters
64. Inside Design-A Look at the Method Behind the Madness - Katy Chapman
65. Fashion Sorceress - Linda Tischler
66. The Diary of a Dress: Alexander McQueen Shares the Saga of How One of His Inspirations-A Peter Arnold Orchid Photograph-Evolved from Simple Sketch to Production Nightmare to a Stunning Gown Fit for Supermodel Naomi Campbell - Lisa Armstrong
67. Born in the USA: The Growing Premium-Denim Market Goes Global - Julia Fein Azoulay
68. It's in the Bag - Dana Thomas
Annotated Guide to Further Reading for Part XII
Part XIII: Marketing and Merchandising
Introduction - Linda Welters
69. Business Sense: It Takes a Lot More than Individual Flair to Stay at the Top - John Andrews
70. Return to Clubland - Mark Tungate
71. New Luxury - Dana Thomas
72. American Apparel - Rob Walker
73. Dorothy Shaver: Promoter of "The American Look" - Tiffany Webber-Hanchett
Annotated Guide to Further Reading for Part XIII
Part XIV: The Fashion Business and Global Economics
Introduction - Abby Lillethun
74. What Happened to Fashion? - Teri Agins
75. The Islamic Factor - Nicholas Coleridge
76. Zara: The Business Model for Fast Fashion - Teresa M. McCarthy
77. Four Models of Fashion Relationships - Simona Segre Reinach
78. Fashion in India - Vandana Bhandari
79. Made in China - Arthur C. Mead
80. "Two for a Penny" - Pietra Rivoli
Annotated Guide to Further Reading for Part XIV
Part XV: Sustainability and Fashion
Introduction - Linda Welters
81. Fiber Sustainability: Green is Not Black + White - Martin Bide
82. Weaving a New Future - Julian M. Allwood, Søren Ellebæk Laursen, Cecilia Malvido De Rodriguez and Nancy M. Bocken
83. Digital and Democratic - Sarah Scaturro
Annotated Guide to Further Reading for Part XV
Part XVI: Future of Fashion
Introduction - Linda Welters
84. The Evolution of the Chicago Fashion Initiative - Melissa Gamble
85. Born to Buy - Juliet B. Schor
86. Aging and Demographics: Implications for the Fashion Industry - Claire Lacoste-Kapstein
87. Luxury Fashion Branding - Uche Okonkwo
88. Wearable Technology - Lucy E. Dunne
Annotated Guide to Further Reading for Part XVI