『ヨハネス・イッテン造形芸術への道』

「主観的色彩」という概念、また色彩や輪郭は「差異」によって知覚されるという理論が面白い。フランスの芸術学者ティエリー・ド・デューヴは、ドローネー夫妻らの抽象絵画の背後にあるシュヴルールの色彩理論（「色彩の同時性」）が、ソシュールの言語学・記号論体系とパラレルなものであると指摘しているが、イッテンの色彩論にも当て嵌まるかもしれない。「主観的」な色彩という概念と、バウハウスの同僚でもあったカンディンスキーによる綜合芸術論（「芸術における精神的なもの」など）との関連も気になる。

『リヒャルト・パウル・ローゼ展』
スイスを代表するグラフィック・デザイナーらしい。分割による画面構成や色彩の用い方は、イッテンとも通底性があるように感じられたのだが、やはり彼のデザインの源流にはバウハウスの構成主義があるという。それにしても、画面構成の均衡の取り方や異なる色彩の合わせ方は見事だった。

『ハピネス:アートにみる幸福への鍵』
「レジャー」「レクリエーション」「祝祭」「テーマパーク」といった感のあるエキシビション。ハマトリ（横浜トリエンナーレ）的なノリというか。

四つのテーマ（アルカディア、ニルヴァーナ、デザイア、ハーモニー）というテーマと、ピックアップされた作品が微妙に合っていないように思われた。（勿論、「時系列」や「地域」、あるいは既存の美術史学によって分節化された「流派」に縛られた展示しかできない展覧会が未だに多いことを考えれば、革新的な企画なのだが。）テーマから見て、当然あってもよいと思われる作品もない。（例えば、「アルカディア」のセクションには、肝心のプッサンの『アルカディアの牧人』を初めとする「理想的風景画」の系譜が殆どなかったし、マネの『草上の昼食』のヴァリエーションが展示されているコーナーでは、マネの作品は下絵素描のみ、元ネタ（？）のティッツィアーノ『田園の奏楽』は展示されていない。）

勿論、主催者側の予算、あるいは作品保護や別の展覧会への貸し出しスケジュールとの関係で借りられない作品はたくさんあるだろう。しかし、固有のコレクションをもつ西欧の大ミュージアムや、あるいは国立の「西洋美術館」ならいざ知らず、森美術館のようなコンセプトのところであれば、デジタルコピーを利用した展示などを考えても良かったのではないだろうか。とあるシンポジウムで科学哲学者の三浦俊彦氏も指摘していたが、そろそろ「オリジナル・フェティシズム（オリジナル作品に対する無批判な崇拝）」から脱却する方向で展覧会を企画するミュージアムが出てきてもいいのになあ、などと人ごみの中でとりとめもなく考えた展覧会だった。